*la gente detras de las paredes*

pues ya es un rato!, aqui estamos unavez mas....

Es apenas el comienzo de un proyecto descontinuado del 2005, solo que ahora es tiempo de terminar la serie "la genta detras de las paredes". Aqui trato de representar por medio de las formas que son totalmente irregulares, a imaginarnos que se encuentran dentro de una velociadad variable. Forma un agujero en la pared mostrando que existe otra realidad, aparte de la que nosotros conocemos y palpamos (sera un juego de la psique?), al mismo tiempo me da gusto represntarlo como una metafora!, saber que la gente que se encuentra dentro de la corriente artistica del grafitti conlleva a muchas cosas, la vida es un poco mas acelerada, aprehendes cosas que observas en tu medio de trabajo, como la interaccion con otros artistas, la busqueda de un buen spot, tal vez una buena fotografia, la necesidad de pintar (obvio no es natural), la busqueda de la fama (aunque muchos sigan negando este punto {en lo personal yo no lo niego... solo que no busco el lucro}).

mi mision en esta serie es representar todo esto de una forma subjetiva, y jugando un poco con el medio, tengo pensado en atribuir otra tecnica dentro de esta misma serie... pero despues lo veran!.

*elcapital*

Artista plástico, Enrique Guzmán Villagómez nació en Guadalajara, Jalisco, en 1952, lugar donde vivió hasta el momento en el que ingresó al Taller de Teatro de la Casa de la Cultura de Aguascalientes. En 1969 se trasladó a la ciudad de México para estudiar en el taller libre de pintura de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda".
Durante la década de los setenta acogió la atmósfera en contra del establecimiento característico de la época, enfrentándose con arraigo y coraje a las tendencias artísticas dominantes en el país y su generación, para buscar sus propias soluciones, marcadamente innovadoras y originales dentro de la producción visual.
El trabajo de Enrique Guzmán es difícil de clasificar, pero su original estilo empezó a definirse en 1971, profundamente enraizado en el surrealismo. A medida de que fue madurando y que sus elementos iconográficos alusivos al comportamiento social y personal de la ciudad de México aumentaron, su estética radical solidificó su lenguaje individual, el cual ha logrado un fuerte impacto entre el público en general como en la comunidad artística. De manera significativa, Guzmán logró colocarse como un pintor consumado en 1972, con una propuesta plástica que contrasta con la de su propia generación así como las tendencias dominantes de ese entonces.
Es así como en un clima vanguardista, en donde destacaban los abstraccionismos lírico y geométrico, y nuevos figurativismos, además de los influjos del pop art, el op art, el espacialismo y el cinetismo, la primera exposición individual de Guzmán atrajo la atención por la firmeza con que un joven pintor provinciano, en pleno dominio de una figuración realista-academicista planteaba la reconsideración de iconografías dogmáticas enfrentadas a su interpretación popular.
Los atributos pictóricos de su obra son indudables: una profunda intuición natural, armada con los recursos imaginativos para expresar la inestabilidad de las relaciones entre imagen real y significado, además de una gran perspicacia para usar como herramientas sus mayores influencias —la poética de René Magritte y las charadas geométricas de M.C. Esther— a fin de revertir el peso simbólico de iconografías mexicanas.
Su sabiduría para proyectar a profundidad valores pictóricos a base de una certera economía de medios expresivos, aunada a una seguridad técnica que jamás utilizó para estructurar su vida personal y a una clara conciencia de la importancia de sus visiones, son aciertos de su obra temprana.
Por otro lado, la temática de sus obras, aunque constantemente se les relaciona con ciertas constancias artísticas y filosóficas de los años sesenta y setenta como la consagración de lo absurdo, la afirmación de la violencia psicológica como tenaz vínculo entre humanos, la sustentación de la estructura vital en la volatilidad de la memoria, la fantasía como coherencia vital última, la comprobación de la precaria formación escolar de Guzmán, y sobre todo, su escasa adquisición posterior de referencias artísticas y culturales, remarcan su capacidad innata para generar situaciones e interrelaciones complejas entre imágenes de uso y consumo idiosincrásico, que derivan de una poética de dolor infinito.
A través de la muestra Enrique Guzmán. Su destino secreto, el público asistente podrá constatar cómo Guzmán de 1971 a 1979 trazaría su destino como pintor. En ese tiempo pintó todo lo que debía y su obra de los años ochenta se dispersó en la búsqueda de otros lenguajes que no implicarían revelaciones codificadas de su conflictiva vida personal. En un afán de evolucionar, optó por un abstraccionismo geométrico alternado con una configuración plana a base de plastas monocromas derivadas de las técnicas de impresión de la historia gráfica hasta una figuración puntillista y un dibujo a líneas.

ahora una pequeña reseña de la vida de "Enrique Guzman" otro de los favoritos gracias a su stylo, en lo personal tengo una apreciacion de su obra pictorica como una serie imagenes mu jejeje como que muy infantil para ala vez el contenido encuanto ala ideas y temas que trata no tiene que ver nada con lo infantil.

en cuanto al titulo se refiere (ya se que el tema ya es como un cliche*) pero ahora demuestro y hablo subjetivamente de la deshumanizacion del hombre en la entrada de los nuevos forma de trabajo como esta basado en el capital, y en el producto haciendo que el hombre valla perdiendo su cualidad de ser para convertirse en un producto, en una fabrica abando nada y destruida como el hombre una metafora en vivo!* asi mismo de los trabajadores que trabajan en estas fabricas pierden la conciencia de lo que se esta fabricando completamente, nada que ver con un artesanoy alguien dedicado a un oficio (q es lo mismo) pero todo tiene un principio y un fin asi mismo como la fabrica esta que tuvo su inauguracion y tuvo su cierre total...

* la luz en el exterior*

Hasta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo que primó fue el Clasicismo. A partir de este momento se dará un giro radical en la Historia de la Pintura. Lo habitual era el que los artistas expusieran en el Salón Oficial. Los nuevos artistas (conocidos como "Los Rechazados") por el contrario, tenían que buscar otros lugares alternativos que les permitieran exhibir sus obras. Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, en el Salón del fotógrafo Nadar. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Intervinieron entre otros artistas de la talla de Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, o Cézanne. A partir de este momento las exposiciones se irán sucediendo progresivamente en el tiempo y con sedes diferentes. Al esplendor del estilo le sucederá el declive, ya que se verá desbordado por la aparición de otras preocupaciones y presupuestos diferentes. Así surgirán varios estilos diferentes que se engloban bajo el nombre genérico de "Neoimpresionismo".

Los pintores impresionistas no se definían a ellos mismos bajo este apelativo. El término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente pintada en 1872 y expuesta en la exposición del 74. Al día siguiente de ésta, parafraseando el título del cuadro para burlarse de él, Leroy bautizó el nuevo movimiento: Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina. Así fue como el término "Impresionismo" pasó a ser el nombre del movimiento del que luego el propio Leroy se envanecería. Provocaron un gran escándalo, proceso similar al que experimentó Manet. El refinado publico del momento no estaba preparado para aceptar una revolución como la que ellos proponían. Las burlas y duras críticas a que fueron sometidos les llevarían a posteriori al éxito. Su máximo reconocimiento se afianza ya entrado el siglo XX.

El paisaje como tema principal: Es uno de los géneros más fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los interes de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que en el Clasicismo había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantánea.
Técnica: Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada.
Color: Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.
Ausencia de perspectiva: Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo" punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina. Esto ya lo anticipó Manet con su Pífano.

el hombre en la busqueda de comprender su alrededory conocer realmente su persona como ser, no habalndo solamente de un medio fisico si no de un nivel mas espiritual, busca encontrar la verdad absoluta, haciendo diversas cuestiones acerca del lo que le rodea y como funciona el cosmos, "la base de la vida humana pienzo yo" se encuentra en la fè, como parte motora del desarollo humano, (bueno una parte de ello), tambien el arte como una fuerza motora que se encarga de reconocer la realidady poder expresarla por diferentas medios, earte y religion como medio historico.

fotogrrafia de la serie "religion Siglo XXI, trato de recuperar un poco acerca del contexto social y economico, tambien la arquitectura y las tecnicas usadas, como medio historico, vamos tambien de las formas y figuras que se encuentran dentro de la obra, esto en c.d. mexico

modernista*

Antonio Gaudí, máximo representante del modernismo y uno de los pioneros de las vanguardias artísticas del s. XX, nació el 25 de Junio de 1852. El lugar de su nacimiento se lo disputan Riudoms y Reus, poblaciones muy próximas entre sí en la provincia de Tarragona, aunque la mayoría de sus biógrafos afirman que nació en Reus. De su padre, que fue calderero en Riudoms, heredó la tradición artesanal.

Desde pequeño, Gaudí padeció un problema reumático que le impidió ir a la escuela y jugar con los niños de su edad, convirtiéndose en un gran observador de la naturaleza, de la que le atraían las formas, los colores y la geometría.
A los once años ya manifestaba su entusiasmo por la arquitectura y el dibujo, y a los diecisiete, se traslada a Barcelona para entrar en la escuela de Arquitectura.De su personalidad podemos destacar la religiosidad y el escaso interés que demostró por la sexualidad. Sólo se conoce el nombre de una mujer de la que estuvo enamorado, Pepita Moreu, que rechazó la mano de Gaudí. Podríamos asegurar que el trabajo llenó su vida por completo.

Sus obras iniciales se apoyaron en la hibridación y reinterpretación de estilos históricos, sobre todo de los medievales gótico y mudéjar. Influenciaron notablemente en el artista el libro de Violet Le Duc sobre la arquitectura francesa de los siglos XI al XVI y los escritos teóricos de Ruskin, quien predicó en 1853 que el ornamento era el origen de la arquitectura, despertando el gusto por las formas caprichosas y por los juegos ornamentales que darían origen al Art Nouveau.Una de las constantes de su obra es el amor a la Naturaleza. En las formas vivas, vegetales o animales, encontró una fuente de inspiración, que quedará reflejada en el uso de piedras de construcción curvas y formas orgánicas.

la naturaleza y todo lo que nos rodea llega muchas veces a influir en un artista, puesto qure van creando diversas formas de ver la realidad, aqui si hablo de arquitectura mi favorito es ""gaudi"" si hay algo que a mi agrada la naturaleza (humana, ) y busco expresarla de forma subjetiva!

intro-versiones!!!

como decia hay personas en esto y por moda.... pero lo bueno que estas llegan a desaparecer en un tiempo, sin embargo hay otras personas que no lo hacen por esos factores, si no por otras cuestiones, y generalmente son los que han durado ya varios años, creo que gracias a esas personas esto es algo que vale!.

"el silencio del ser"

vaya en el camino y la experiencia de la vida, llegas estar en momentos y situaciones del pasado,

recordando todo aquello que te hacia sonreir, sin embargo hasta hace poco te das cuenta que estas enfermo, solo cuesta luchar por volver a estar sano... estados mentales, aveces la mente te juega bromas demasiado serias y de muy mal gusto haciendo que pases por situaciones totalmente incomodas, el hecho que no le encuentres el mismo gusto ala vida te hace dudar de la existencia, no crees en ti , y por lo tanto nadie cree en ti, llegan a formar todo tipo de prejuicios absurdos... tu solo ries y te lamentas ala vez!

llegar a un estado de desconexion (0 interaccion) con la realidad y mas aun con uno mismo es algo totalmente serio, pues si no es tratado, puede llegar a una locura, todo tipo de pensamientos autodestructivos se forman en la mente, sin embargo hay algo que esta en constante lucha por que no sea asi, valla todo tiene solucion, y se que esto no es nada nuevo! y que despues estare riendo y reflexionando acerca de esta situacion que ya para entonces ya habra quedado en el pasado.

de esta situacion por fin he entendido que soy un humano dividido en dos lo tangible y lo intangible, por eso creo en una dualidad eterna! bien-mal, feliz-trizte, y todo ello que ya sabran!

mi mente esta algo descompuesta y es entonces donde fluyen mis pensamientos y mis manos solo trazan lineas que dan lugar a formas, haciendo algo que sale expresado desde lo mas profundo de mi ser (en forma de simbolos matematicos,formas, y elementos subjetivos), ya que no se me hace dificil hacer un boceto el cual, no tiene por que se borrado y corregido una y otra vez para formar el perfecto, si no que es algo mas simple y puro!

el elemento de hoy es: el infinito!! (lograras encontrarlo?)

PINTURA ***una extencion del alma***

" apartir de un fenómeno artístico cultural como fue Dadá, el surrealismo empieza en 1924 en París. Allí, el escritor francés André Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento como "automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento". En principio era un movimiento de y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenían para la pintura y la escultura.

La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa.

CARACTERÍSTICAS
- Figuración con temática sudjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud (el carácter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo abstracto").- Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.- Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.- Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse.- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.- Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.- Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.- Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.- Utilización espectacular de la perspectiva cónica exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías).- Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos.- Ejecución pictórica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).- Utilización del claroscuro y del color modelado.- Invención de nuevos métodos y ténicas: pintura automática, frottage y grattage."

la verdad es que, miro y he observado este movimiento (pintura callejera) creo que puede llegar a representar mas que letras y buscar un status social(contra-contracultura), en el mundo de la pinta callejera, pues busco encontrar la vida y la muerte mediante mis fotos y los sitios (spots), representando la vida en la naturaleza sumergida en el burdo mundo metropolitano, y la muerte en algo que no tiene vida (letras, y superficies {depende del pintor pues tal vez haya quienes crean que su pinta tiene de una o de otra forma vida} .... ¿pero se es posible convertir algo muerto en algo vivo? mediante el juego de las formas, simbolos y lineas {desafortunadamente algunas veces no se puede usar el aspecto del color , pues en algunas situaciones el pintor no tiene la posibilidad de ponerse exigente en la adquisicion de los colores por x y situacion}, mas alla de las letras, como si se pudiendose encontrar una anecdota, sentimientos, ideas y represntarlo en algo muerto, para darle vida!!! (busca el omega!).

imigracion!!!!

1 julio dia del trabajo en mexico, 1 de julio dia de marcha en estados unidos, las personas que llegan aotros lugares lejos de us lugar de raiz, donde topan otra cultura, donde ven de otra forma la vida, donde no hay igualdad, latinos y comunidad afroamericana, en marcha prar buscar una vida mas digna como migrante ,legal o ilegal (rio bravo...).

quiero mandar un saludo a una persona que la tengo muy adentro de mi corazon!!! ella ya sabe quien es ( te guarde un secreto luego subire la foto de ese secreto)

Guerra Silenciosa!!!!!

La formación del estado de Israel:El estado de Israel (Medinat-Yisrael) inició su existencia en 1948, a los pocos meses de que la Asamblea General de las Naciones Unidas hubiera optado por la partición como única solución posible a las rivalidades árabe-judías en Palestina. Su creación fue el momento culminante de más de sesenta años de agitación sionista. Desde sus mismos inicios Israel ha sido un país sitiado, en lucha por su existencia en cuatro guerras contra los países árabes vecinos. Palestina, una gran parte del imperio otomano, quedó bajo control británico durante la primera guerra mundial y desde 1923 bajo la administración de Gran Bretaña por mandato de la Liga de Naciones. Los británicos ya habían prometido su ayuda a los judíos para el establecimiento de un hogar nacional en Palestina en la Declaración de Balfour (1917), con tal de que fueran respetados los derechos civiles y religiosos de las comunidades no judías allí existentes.

El plan de las Naciones Unidas (1947):Contemplaba la división de Palestina en dos países independientes y la conversión de Jerusalén en ciudad internacional, fue aceptado por los judíos palestinos y rechazado por los árabes. Gran Bretaña había fijado el 15 de mayo de 1948 como fecha de entrega de su mandato, pero el 14 de mayo se proclamó el Estado de Israel.

Conflicto palestino-israelí:17 de marzo 1956: Un grupo de palestinos mata a los 12 ocupantes de un autobús en el sur de Israel. 22 de noviembre 1968: 12 muertos al estallar una bomba en un mercado de Jerusalén. 22 de mayo 1970: Un atentado con bazoka contra un autocar escolar causa 12 muertos, 6 de ellos niños, cerca de la frontera libanesa. 30 de mayo 1972: Un comando del Ejército Rojo Japonés, que actúa bajo las órdenes del FPLP de Habache, mata a 26 personas al abrir fuego en el hall del aeropuerto de Tel Aviv. 11 de abril 1974: Tres terroristas palestinos y 18 ciudadanos israelíes, 8 de ellos niños, en un atentado en la colonia de Kyriat Shmona. 15 de mayo 1974: El Frente Democrático de Liberación de Palestina (FDLP) secuestra a los alumnos de un colegio en una población cercana al Líbano. En la operación de liberación mueren 24 civiles y un militar.

1998:Febrero: Ante el riesgo de una nueva guerra del Golfo la población israelí hace acopio de máscaras de gas y alimentos. Marzo: Una carga explosiva en su coche mata a Mohiedin al Sarif, máximo dirigente militar de Hamás. Mayo: en la víspera del 50 aniversario de la fundación del Estado de Israel, un ataque aéreo sobre una aldea del valle de la Bekaa causa 10 muertos y 22 heridos entre la población en la que tiene su base el grupo palestino Fatah-Intifada. Cuando Israel responde con fuego real a las manifestaciones de protesta, causa otros 9 muertos y 400 heridos. Octubre: En Wye Plantation (Maryland) se relanza el proceso de paz establecido en Oslo y bloqueado desde hace un año y medio por la política de asentamientos. Noviembre: Aterriza el primer avión en el aeropuerto internacional de Gaza, construido con una ayuda de la UE.

las constantes batallas en israel, la nueva guerra del siglo ("guerra del golfo"), esto que pasa llega a ser cada vez mas grave, se han puesto a pensar en el contexto si¡ocial de los niños en israel ¿cual sera su futuro? ¿que perspectivas tendran de la vida?.

E.U. una guerra silenciosa... la entrada de E.U. al conflicto, el gobierno impuesto por el, r¡en el mes pasado un despliege del ejercito "el mas grande lo han llamado" todo tipo de armas, vehiculos, soldados, solo el tiempo dira que es lo que pretende E.U., la semana pasada G. Bush j.r. dijo que probablemente haya un nuevo conflicto armado..... la verdad es que sin (comentarios)

gironella'slove madona!

ALBERTO GIRONELLA (1929-1999)

En la noche del lunes 2 de agosto falleció en esta ciudad el reconocido pintor mexicano Alberto Gironella, a la edad de 70 años, como consecuencia de un cáncer generalizado que le fue detectado un par de meses antes. Sus restos fueron cremados, de acuerdo con la voluntad del propio artista.
Escritor de poesía durante su juventud, Alberto Gironella, quien nació en la Ciudad de México el 26 de septiembre de 1929, abandonó sus estudios de letras hispánicas para dedicarse a la pintura. Presentó su primera exposición en 1952, y a lo largo de su vida su obra se exhibió en museos y galerías de Alemania, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Japón, Suecia y Suiza, además de diversos espacios mexicanos, como los museos del Palacio de Bellas Artes, de Arte Moderno, Nacional de Arte, Carrillo Gil y Rufino Tamayo. El año pasado, en el marco del XXVI Festival Internacional Cervantino se presentó Potlach de Alberto Gironella a Octavio Paz, en el Museo del Pueblo, en Guanajuato. Su última muestra se llevó a cabo este año en la Pinacoteca Diego Rivera, de Xalapa.

Obtuvo el primer premio de la Unión Mediterránea de Arte en la Primera Bienal Internacional de Pintura Joven, realizada en París (ciudad en la que vivió entre 1965 y 1979), así como el primer premio de la VI Bienal de Pintura de Sao Paulo. Además de pintor, Gironella fue grabador y escultor. Entre los libros que ilustró se encuentra la novela de Carlos Fuentes, Terra Nostra.
Fue creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1993.

"Madonna es una provocadora y a mí me da risa que la gente no se dé cuenta de ello, dice sin ambages que ella es una chica materialista y que a ella le gusta deeper and deeper. Es el símbolo de la mujer absoluta porque rompe con todos los moldes, es una mujer bronca y brava."


ha esta ocacion le toco a Mr. Guironella, vaya si la ultima parte de suvida artistica se dedico a la imagen de Madonna, el decia que madonna era un ser completamente coherente, que ella estaba marcando un cambio, (algo asi como el posmodernismo), si tiene oportunidad de ver su obra uff de lujo!


***otra secion de arboles que tanto me gusta! esta vez hice un viaje tiempo espacio, del clima tropical logre encontrar unas palmeras! y las traje al defectuoso (las traje con mi pistola de rayos teletransportadores {algo asi como lo que haces de cortar & pegar!}*******

agua...

Mèxico pias cede del "IV FORO MUNDIAL DEL AGUA" esta que se lleva acabo cada tres años, en diversos paises, busacan: legislaciones hacerca del agua, un desarrollo sustentable...

"Crisis del agua: un problema de gobernabilidad, según el 2° Informe de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo de los Recursos Hídricos en el Mundo
El mundo dispone de abundante agua dulce, pero se encuentra desigualmente repartida. Una deficiente gestión, la escasez de recursos y los cambios medioambientales hacen que uno de cada cinco habitantes del planeta no tenga acceso al agua potable y que 40% de la población mundial no disponga de sistemas básicos de saneamiento, según el 2° Informe de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo de los Recursos Hídricos en el Mundo.
Este Informe trienal, que contiene la evaluación más completa de los recursos de agua dulce efectuada hasta la fecha, se presentó a la prensa el 9 de marzo en Ciudad de México, México. La segunda edición del Informe, titulada "El agua, una responsabilidad compartida" se centra en la importancia de los sistemas de gobernabilidad para administrar los recursos hídricos mundiales y hacer frente al problema de la pobreza.
El Informe coordinado por el Programa Mundial de Evaluación de los Recursos Hídricos (WWAP) con sede en la UNESCO, es fruto de la labor conjunta de 24 organismos y entidades del sistema de las Naciones Unidas que participan en la gestión de los recursos hídricos. Cada uno de los quince capítulos del informe ha sido elaborado por varios de los organismos participantes y presenta un panorama detallado de los recursos hídricos en todas las regiones del mundo. Dicho análisis está respaldado con los últimos datos disponibles, mapas, gráficos, 17 estudios de casos y múltiples ejemplos de prácticas idóneas o incorrectas en la gestión de los recursos hídricos."

dicen: "las siguientes guerras no seran por el petroleo... si no por el agua".

hey yo escuche algo muy cierto: "la materia no se crea ni se destruye solo se transforma". Entonces por que no buscar la alternativa mas apta para la potabilizacion de ella.

lo de arriba azul de la limpieza del agua y las letras(que es lo que escribe el hombre) grises (la contaminacion de esta), lo blanco (como el siglo de las luces).

la gripe del pollo, maldita sea hasta cuando el hombre dejara de jugar con los genes de los animales....

""Un virus en constante mutación: dos consecuencias
Todos los virus de la gripe de tipo A, incluidos los que regularmente causan epidemias estacionales en el hombre, son genéticamente lábiles y están bien adaptados para eludir las defensas del huésped. Los virus de la gripe carecen de los mecanismos de «corrección de pruebas» y reparación de errores que operan durante la replicación. De resultas de esos errores no corregidos, la composición gené-tica de los virus cambia conforme se van replicando en el hombre y en los animales, y la cepa de partida se ve reemplazada por una nueva variante antigénica. Estos cambios constantes y por lo ge-neral pequeños de la composición antigénica de los virus A de la gripe es lo que se denomina «deri-va» antigénica.
La tendencia de los virus de la gripe a experimentar cambios antigénicos frecuentes y permanentes obliga a vigilar constantemente la situación mundial de la gripe y a introducir cada año ajustes en la composición de las vacunas antigripales. Ambas actividades son una piedra angular del Programa Mundial de la OMS contra la Gripe desde sus inicios en 1947.
Los virus de la gripe presentan una segunda característica profundamente preocupante para la salud pública: la cepa gripal A, incluidos los subtipos de diferentes especies, pueden intercambiar o «re-combinar» el material genético y fusionarse. Ese proceso de recombinación, conocido como «cam-bio» antigénico, desemboca en un nuevo subtipo distinto de los dos virus originales. Como las po-blaciones carecen de inmunidad frente al nuevo subtipo, y como no hay ninguna vacuna que confie-ra protección contra él, el cambio antigénico ha dado lugar a lo largo de la historia a pandemias al-tamente mortíferas. Para que ello ocurra, el nuevo subtipo ha de poseer genes de los virus de la gri-pe humana que le permitan transmitirse fácilmente de una persona a otra durante periodos sosteni-bles."" (OMS centro de prensa).

ya ni llorar es bueno, que malo, acabamos con nuestro medio...(que trizte)

{me gustan los arboles!!!}

"nu order social"

las politicas economicas y politicas que se rigen actualmente (despues del GATT..[M.de Madrid]).
Liberacion econimica 1991, la nueva entrada a un "bloque economico"(E.U., Canada, Mèxico) firma del TLC; Gracias ala organizacion politico-social (pasadas administraciones [desde "virreynato"] ineficaces), no se es posible adaptar este modelo economico:
esto provoca un nivel caotico de tipo social, de ahi pueden surguir nuevas ideas apartir de los nuevos contextos que se van formando.
"comunidad global". Esta politica neoliberal a manos de estructuras bancarias (FMI, BM etc.)
no solo la globalizacion es economica, tambien culural, (musica, religion, comida, vestido, etc..[importadas de otros contextos sociales mundiales] ), esto acelera ala"GLOBALIZACION"
desde el punto de vista historico, la humanidad responde a ciertas leyes ("historisismo" "materialismo historico","empirismo") es decir la organizacion humana va cambiando respondiendo aciertas condiciones:
-Independencia trece colonias. (no paso por el sist. feudal, asi quien no!) /"c-29"
-revolucion francesa.
-("ilustracion"- "enciclopedismo")
-revolucion industrial.
etc,etc..

"globalizacion" TU ERES PARTE DE ELLA!!! (y no me limpio!!!)

¿QUE DICE?.... dice lo que se ve!!

Mas alla de lo que tus ojos te han permitido ver"

Tuve un dejabu! dehecho no he dejado de tenerlos, he tenido sueños y si a pasado exactamente lo mismo que habia preevisto........ hablas mucho, pero no dices nada, no por nada hice esta bombilla! hablas mucho pero no dices nada.... que dice?... lo que se ve
""RECUERDA: TODO LO BUENO QUE HICISTE SIEMPRE SE REGRESARA A TI(efecto boomerang).

la semena pasada murio JUAN SORIANO... larga vida a TODOS LOS CREADORES
(sin esepcion)

debajo de un arbol! de bajo de un arbol fue donde buda se sento a meditar durante varios años

"tamaaaales oaxaqueños, tamaaaales calientitos" acerquese y pida sus ricos tamales calientitos! (QUE VIVA LA CULTURA POP)
trasendente alimento.

la can y yo..........(MMMMMMM)

JUNGLE.JUNGLE,JUNGLE,(beastie boys)

** EL UTES EN LA JUNGLA, (de concreto obiamente). **

EL AMOR SIEMPRE TE NUEVE!

cada letra se mueve (como cuando bailas), como se mueve el sentimiento de una persona que conosco, es tanto su amor u obsecion por esta persona que incluso pude llegar a actuar de mala fè hacia ella, bueno en fin........

que este escrito ese texto en mi trabajo no signifca que yo tenga un pensamiento machista al contrario

Art Hysteria (Wallpapers)

Art Hysteria (Wallpapers)

NO TODO LO QUE BRILLA ES CROMO

NO TODO LO QUE BRILLA ES CROMO

one bomb, one song.. es simple este es el juego hay que saber estudiar a la gente que rodea este medio, los que te saludan por la cara y despues te joden cuando te voteas por suerte "NADIE COME DE NADIE "