PINTURA ***una extencion del alma***

" apartir de un fenómeno artístico cultural como fue Dadá, el surrealismo empieza en 1924 en París. Allí, el escritor francés André Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento como "automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento". En principio era un movimiento de y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenían para la pintura y la escultura.

La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa.

CARACTERÍSTICAS
- Figuración con temática sudjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud (el carácter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo abstracto").- Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.- Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.- Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse.- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.- Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.- Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.- Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.- Utilización espectacular de la perspectiva cónica exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías).- Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos.- Ejecución pictórica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).- Utilización del claroscuro y del color modelado.- Invención de nuevos métodos y ténicas: pintura automática, frottage y grattage."

la verdad es que, miro y he observado este movimiento (pintura callejera) creo que puede llegar a representar mas que letras y buscar un status social(contra-contracultura), en el mundo de la pinta callejera, pues busco encontrar la vida y la muerte mediante mis fotos y los sitios (spots), representando la vida en la naturaleza sumergida en el burdo mundo metropolitano, y la muerte en algo que no tiene vida (letras, y superficies {depende del pintor pues tal vez haya quienes crean que su pinta tiene de una o de otra forma vida} .... ¿pero se es posible convertir algo muerto en algo vivo? mediante el juego de las formas, simbolos y lineas {desafortunadamente algunas veces no se puede usar el aspecto del color , pues en algunas situaciones el pintor no tiene la posibilidad de ponerse exigente en la adquisicion de los colores por x y situacion}, mas alla de las letras, como si se pudiendose encontrar una anecdota, sentimientos, ideas y represntarlo en algo muerto, para darle vida!!! (busca el omega!).